Marie Leblon erweckt unsere Comic-Helden zum Leben
Wie bist du von der Welt des Tanzes zur Welt der Skulptur gekommen?
Ich traf Eric Delienne, der Holzpuppen baute. Ich begann mit allem, was zur Hand war, zu schnitzen. Ich hatte immer den Wunsch zu schaffen.
Wann hast du angefangen Tim und Struppi zu schnitzen?
Als Hergé starb, war es, als wollte ich ihn am Sterben hindern. Für viele war diese Zeichentrickfigur wie ein kleiner Bruder. Also habe ich Tim und Struppi spontan in eine Yoga-Position versetzt, ohne die Erlaubnis von irgendjemandem einzuholen. Erst danach entdeckte ich die Komplexität der Berechtigungen, um Markeninhaber zu bekommen. Zum Glück hat es ihnen gefallen.
Hast du es als flüchtige Arbeit empfunden?
Ja, es war nur eine Hommage. Im Jahr 1983 gab es keine Derivate. Ich hatte nicht daran gedacht, irgendetwas kommerziell zu machen. Aber als ich gebeten wurde fortzufahren, fing ich an, die verschiedenen Charaktere von Tim und Struppi abzulehnen. Mit Eric haben wir ein Team zusammengestellt und das Abenteuer war geboren.
Hast du dir einen solchen Erfolg vorgestellt?
Überhaupt nicht, wenn auch unbewusst, fühlte ich, dass ich etwas Wichtiges realisierte. Angesichts des Erfolgs des Themas Tim und Struppi haben wir die vielen Helden unserer Kindheit, Asterix, Bécassine, Spirou ...
Wie arbeitest du
Zunächst tauche ich in die Figur ein, indem ich das Werk des Autors lese. Ich zeichne nie. Mit meinen Fingern mache ich zunächst eine Skizze in Modelliermasse oder manchmal in Masse. Dann gehe ich zum Harz und poliere die Kurven, die Details. Ich mag es, eine Zeichentrickfigur unter meinen Fingern wiederzubeleben und zu sehen, wie er im Herzen aller lebt. Dann machen wir eine Form, gießen die Skulptur, malen sie mit einer Pistole oder einem Pinsel und schließen mit dem Zusammenbau ab. Ich erschaffe immer in der Mitte meines Teams, in der Werkstatt. Es ist mir wichtig, dass jeder sieht, was passiert, die gleiche Begeisterung für eine neue Schöpfung empfindet.
Wann haben Sie sich für dekorative Objekte entschieden?
Um unser 20-jähriges Bestehen zu feiern, habe ich eine Reihe von Objekten (Tische, Hocker, Lampen ...) mit einem sehr klaren Design namens B.A-ba entworfen. Ich liebe all die Emotionen, die aus Skulptur, Zärtlichkeit und Liebe entstehen. Es ist sehr sinnlich. Mit dem Dekor benutze ich 
wie in meinen frühen Tagen viele Materialien.
Und das Beste ist, Sie wurden ausgewählt, um die Trophäe des Angoulême Comics Festival zu gestalten.
Ja, diese Bitte hat mich sehr bewegt. Ich muss das Kitz schnitzen, die Katze, die von Lewis Trondheim entworfen wurde. Er hat letztes Jahr gewonnen und wird die Jury dieser 34. Ausgabe leiten. Diese Statuette wird auch zur Trophäe von Fest für die nächsten Jahre.
